没有《荷鹤图》 湘绣就成不了中国第一批“非遗”

　　曾经为湘绣“申遗”时作出特殊贡献的《荷鹤图》，其背后隐藏了一个“无情多恨”的故事。同时，正是这幅“一绣开先河”的作品，使湘绣从此进入宫廷，走向世界。

　　A 湘绣“申遗” 面临前所未有的险境，一幅1868年的《荷鹤图》使之化险为夷

　　2005年12月，中国第一批非物质文化遗产名录推荐项目进行网上公示，一直在为湘绣“申遗”奔走的人们一看傻了眼：中国“四大名绣”中的苏绣、粤绣、蜀绣均在列，唯独没有湘绣。

　　一问，方知在所报的湘绣“申遗”材料里，其广泛性、社会性、科学性等三个方面的材料都很翔实，而历史性方面的材料却严重缺失，不足以支撑湘绣“申遗”所需的必备要件。好在组委会给出了答复：只要在3个月内补充完整相关材料，湘绣照样可以“申遗”成功。

　　一说到湘绣的历史，很多人就自然会联想到1958年长沙楚墓中出土的龙凤图案绣品和1972年马王堆汉墓里出土的41件刺绣衣服和一幅装饰内棺的铺绒绣锦。这不是在2000多年前就有了“湘绣”吗，为何就找不到湘绣历史性方面的材料？

　　需要解释的是，这里所指的历史性是指连绵不断的历史，也就是说，有2000多年前的“湘绣”物件，而在接下来的唐、宋、元、明等朝代都是断代的，偌大的长沙，却找不到一件民国以前的湘绣作品。

　 　湘绣“申遗”面临着前所未有的险境。当时，有人将这个情况告知了长沙市民间文艺家协会主席曾应明，他忆起前几年母亲在重病去医院住院治疗时，特意将他叫 到床前，将一包用薄棉布包裹的东西交给他，并郑重地叮嘱：“这些东西你必须收好！”曾应明打开包裹，里面是曾祖父曾寿山遗留下来的16幅画稿和几件清末民 初年间的湘绣作品，其中有一件《荷鹤图》的湘绣作品是清同治七年（1868年）的。

　　1868年的湘绣作品找到了！正在为湘绣“申遗”一筹莫展的人们如获至宝，立刻将这件《荷鹤图》的资料补充给“申遗”组委会。2006年6月，中国第一批非物质文化遗产名录公布，湘绣名列之中。

　　“《荷鹤图》是目前长沙民间仅存的年代最为久远的一件湘绣作品，可以说，没有这件作品，湘绣就不会成为中国第一批‘非遗’！”今年6月10日，现为湖南省文联副主席兼湖南省民间文艺家协会主席的曾应明展开《荷鹤图》时，记者立刻被之震惊了。

　 　《荷鹤图》除了写下湘绣史的“第一次”——融入“诗画书绣印”元素，开现代湘绣艺术先河外，更在于它的画面典雅，突破了以往湘绣的大红大绿；用了湘绣中 最典型针法——掺针，这种针法特殊之处是颜色的过渡不留“痕迹”；用线细腻，将平常的一根粗线用指甲“劈”成16股，有着“画”的效果。

　　“前不久，有人出资100万元欲买走《荷鹤图》，我没有同意。我会在适当的时候，将这幅曾经为湘绣‘申遗’作出了特殊贡献的作品展出来，免费供市民参观。”曾应明说。

　　B 融“诗画书绣印”一体的现代湘绣艺术品《荷鹤图》充满了“无情多恨”的传奇

　 　“一绣开先河，诗画书绣印；一梦芙蓉盛，湘绣万世名。”有人如此评价《荷鹤图》在湘绣史上的地位。《荷鹤图》标志着湘绣由“点缀”、“装饰”的位置走向 大雅之堂，与绘画、雕刻一样，成为一门艺术；作品由村妇们“换几个小钱”补贴家用，变得要用重金收购了，进而走向世界，成为博物馆的藏品。

　　那么，《荷鹤图》的作者们是怎么灵感迸发，让古老的刺绣手艺一跃“龙门”？

　　所有湘绣作品，都是按画而绣的。《荷鹤图》是谁画谁绣的？为此，曾应明曾经多方寻找考证，终于找到了答案：《荷鹤图》是载入《中国湘绣史册》的清末画师曾寿山和第一家开绣庄的绣女胡莲仙合作的艺术结晶。　

　　以曾国藩为统帅的湘军在望城靖港、三河一战时，却被太平军打得一败涂地，曾国藩欲投水自尽。那一战，七千湘军只有百来人生还，而曾传玉（曾名寿山）这个曾国藩的族弟是生还者之一。

　 　“上个世纪60年代‘四清’时，我父亲被关起来交待问题，一家人吓得心惊胆战的，母亲在深夜将我叫醒，将祖上遗传的朝服、青金石顶的官帽一把火烧了。按 清制礼仪，四品官用青金石顶子。应该说，我家祖上有人做过清廷的大官。”还是在很小的时候，曾应明就从母亲那听到了很多曾祖父的故事。

　　后来，曾寿山隐居在望城铜官镇，以湘绣画师为生。

　　1898年，胡莲仙在长沙司门口开设销售自产绣品“吴彩霞绣坊庄”，经销她和徒弟们的绣品。这家绣庄就是湘绣史上第一家绣庄，此后的“绣庄”、“湘绣厂”、“湘绣公司”都是它的“升级版”。

　 　胡莲仙专营湘绣，其实是生活所迫。祖籍安徽的她，自小就会刺绣的胡莲仙20岁时随丈夫吴健生回到湘阴。中年时，丈夫病逝，遗下四子一女，家中又无土地， 为摆脱生活的困窘，她将绣品托亲友带到长沙出售，1878年，为了推销绣品，她举家迁至长沙。后来，经人介绍，她来到曾国藩家教习女红。

　　因为曾家有着“男必耕读，女必女红”的家规。正是在曾家，胡莲仙与曾寿山相逢，进而，融“诗画书绣印”一体的现代湘绣艺术品《荷鹤图》“出炉”了。

　　“从《荷鹤图》画的风格来看，这应是曾寿山早期的作品，也就是说，与胡莲仙相逢是他进入湘军之前的事。”曾应明研究过曾祖父绘画的风格，后来，曾寿山的画更加细腻精进。

　　曾寿山画、胡莲仙绣。而“诗印书”却是胡添加之作。她在上面绣了一首诗：“素萼羞蒙别艳迟，鸟花归合（鹤）在瑶池。无情多恨何人识，月晓雨清影荫时。”此外，还绣上“采莲使女题”的名，将诗题加上了颗“情思”的印章。

　 　“我不知道曾祖父是否和胡莲仙产生过一段情，但根据《荷鹤图》上胡莲仙所题的诗来看，他们二人至少应该是碰出了火花的。”据曾应明考证，1899年，胡 莲仙离世，其墓在长沙市北郊新码头史家港侧面。1914年，曾寿山去世，葬在铜官，其墓碑上刻有曾应明爷爷辈和伯伯叔叔辈的名字。

　　C 清末民初，达官贵人偏爱湘绣并大量搜罗湘绣作品孝敬慈禧，赠送外国显要

　　曾寿山、胡莲仙合作成的绣品《荷鹤图》，成了湘绣这一艺术新品种的模式。

　 　1905年，端方任湖南巡抚时，为了孝敬慈禧和英国内阁显要，特地派了一位鉴别专家，以高出市价一倍的价钱，订绣了大批以钟鼎图案、秦汉碑恬和字画为绣 稿的绣品。同时，端方在堂堂的巡抚衙门，修建起“湘绣专厂”——景桓楼，请名画家、诗家、书家“绘样”，雇用30余名绣工专门刺绣字画，并在绣幅绣上“句 斋”、“抚湘使者”的朱文印章，使湘绣这种艺术模式固定下来。

　　据传，端方被调离湖南时，还搜罗了大量湘绣遍赠清廷的王公大臣和外国官员。

　　在曾应明母亲交给他的曾寿山的画稿中，有4幅自今仍旧光彩熠熠的金粉画稿。同时，还有《农耕图》、《花开四时》和《中堂》等三件湘绣作品，这三件湘绣作品都是8页，其布料均为当时的“缎贡”。

　 　曾应明听母亲说过一则故事，那件绣有宫廷牡丹的《中堂》是他奶奶绣的。“当时，有人为了给慈禧太后庆寿，就订绣了这件作品。在绣制过程中，奶奶不小心使 一页叫着《百蝶戏花》的绣品上的一只蝴蝶被钉子挂去了，于是，《中堂》这件作品被订绣人退了回来。后来，奶奶在那只被挂去的蝴蝶处绣了一群蜜蜂，将这一页 改名为《蜂蝶戏花》，一直保留了下来。”

　　 湘绣进入宫廷，立即身价猛涨，进而也引起了达官贵人的青睐。据《实业部》月刊二卷六期“全业手工艺特产品调查”一文中记载：“湘绣风行一时，时在汤芗铭、 张敬尧、吴佩孚等人在湘时代……张敬尧喜于旗上绣词，每届大操，以数十面锈旗列队而出；吴佩孚在湘，当其寿诞时，僚属贺仪十之八九皆绣品。”

　　在湘绣界，至今还流传着这样一个故事：某年张敬尧生日，他示意手下发动湖南各机关团体普遍赠送“万民伞”。于是，各绣庄日夜赶工，价钱也就随口乱喊，一把“万民伞”卖到几百银元。有一次吴佩孚做寿，单是锦丽绣庄一家，就承绣了48堂椅披、屏风。

　 　民国初年，湘绣开始走向世界。1911年在意大利都灵世博会上获得世界进步“卓绝奖”，名列金奖之上；1915年在巴拿马万国博览会上又获金 奖；1933年在美国芝加哥博览会上不仅有《乐燕图》获奖，更有《罗斯福绣像》轰动世界。当时的湖南省主席何健，给承绣两件作品的锦丽绣庄敲锣打鼓送去了 “誉满全球”的横匾，从此，湘绣作品被大量销往国外，湘绣也获得了空前的繁荣。这一时期，仅长沙就有绣庄40多家，专业绣工15000多人，大型绣品年产 量达30000多件。

　　1938年的“文夕大火”将长沙城内的湘绣绣庄几乎都烧毁，随之，因战事频繁，湘绣渐渐走向凋蔽。

　　“湘绣”的称谓只有百来年历史

　　湘绣是起源于长沙一带的民间刺绣，与苏绣、粤绣、蜀绣一道称为中国四大民间刺绣。一说到湘绣的历史，很多人误认为在2000多年前的汉代长沙国时期就有了“湘绣”一说。

　 　其实，“湘绣”的专门称谓只有百来年的历史。据曾应明考证，在清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣。清同治《长沙县志》载：“‘省会之区’，妇女 工刺绣者多，事纺织者少，大家巨族或以锦钿相尚。”原长沙县所辖的沙坪和霞凝（现均属开福区）一带，是刺绣生产的传统基地，多数农家妇女均以刺绣为业“谋 生活”，个别村庄几乎所有的成年妇女都在从事刺绣生产。

　　清咸丰八年（1858年）至民国五年（1916年）期间，长沙开设绣庄近40家，其中有的绣庄还在北京、天津、上海、武汉等地设有分号。不过，这一时期长沙民间刺绣产品大多通过经营丝绸布匹的店铺经营流转，属于丝绸布匹的附属品。

　 　清光绪二十四年（1898年），优秀绣工胡莲仙，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，长沙民间刺绣从而闻名全国。随后，清 末宁乡籍著名画家杨世焯以绘画之才，把中国画的优秀传统移植到长沙民间刺绣上来，为绣工创作各种画稿，并深入绣坊发明了许多新的针法，进而开创了长沙民间 刺绣与传统文化相结合的全新道路。据《长沙市志》中记载：“湘绣驰名中外，实世焯倡之。”正是杨世焯使得长沙民间刺绣的艺术水准有了跨越式的提升。

　 　民国初年，长沙民间刺绣发展成为一种独特的刺绣工艺系统，形成为具有独立风格和浓厚地方色彩的手工艺产品，并深受各界人士喜爱。“此时，江苏、广东、四 川等民间刺绣也获得了极大的进步，其产品在市场上都很是抢手，人们为了区分各地民间刺绣产品的不同，‘湘绣’等民间刺绣的专门称谓也就应运而生。”曾应明 说。

　　一件湘绣《花鸟四条屏》卖了34.5万

　　湘绣以形象生动逼真、色彩丰富鲜艳、强调用色的阴阳浓淡、针法多变、劈线细致为风格特点，因此，湘绣一直是收藏家们珍爱的藏品。5月12日中国嘉德国际拍卖有限公司在北京国际饭店举办的2013年春季拍卖会上，参与预展的三件湘绣作品都卖出了好价钱。

　 　芦雁是湘绣常常使用的一种表现题材，寓意“家庭平安和睦，夫妻和好，多子多孙”，是新婚祝喜的时兴礼品。左上方题有“咸丰辛酉（1861年）仲夏王元凯 写”的《湘绣芦雁图》卖了4.62万元。这幅芦雁图，芦苇、芦花及长幼芦雁，均由平绣针法完成，七只芦雁有四种色调，有在岸边踱步、有在水中戏水，绣线用 色柔和，色调过渡自然，针法细腻整齐。

　　湘 绣《花鸟四斗方》的题材为常见的禽鸟配以梅、兰、竹、菊“四君子”，构图善于利用空白，虚实相间，形成了水墨画般的素雅品质。此件藏品具有典型的湘绣特 点，形象生动，质感强烈。锦鸡登梅、鹞捕鸊鷉（俗称野鸭）、椋鸟回首、燕雀高飞四幅斗方作品，运用抢针、齐平针、施针、打籽、接针、插针等针法，将这些动 植物表现得栩栩如生。故而，这件作品卖了6.9万元。

　 　拍卖会上，成交价最高的一件湘绣作品是《花鸟四条屏》。本件作品为四幅条屏，篇幅齐整，采用画加绣的技法，绣品均先施薄墨淡彩为背景，分别绣凫雏、鸬 鹚、鹬鸟、云雀，配以芦苇丛丛、疏荷斜插、小菊盛开，一派荷塘秋色的景象！整幅作品用色古朴，意境深远，充满智巧。采用齐平针、接针、插针、打籽、滚针、 施针等，针法细腻精湛。因此，这件作品自开拍后就被几位买家一路咬着不放，最终以34.5万元卖出。