29褐斑贴花舞蹈纹壶

名称：褐斑贴花舞蹈纹壶

类别：陶瓷  国家一级文物

时代：唐代后期

规格：口径5.8厘米  高16.4 厘米

来源：1973年衡阳市司前街水井出土

今藏：湖南省博物馆

褐斑贴花舞蹈纹壶系盛水器，质地介于陶与瓷之间，为唐代长沙铜官窑的典型产品之一。壶上有双系，又有鋬流，说明既可作执壶，又可系绳携带。模印贴花是长沙窑釉彩之外的另一重要装饰特征，这件贴花壶是其中精美者。壶小口卷唇，鼓腹。肩部两侧各有一双轮系，前有多棱短流。两系及流下分别饰以3块模印贴花，流下为一西域女子袒胸披纱，扭动身体，站在蒲团上婆娑起舞，左为方形塔建筑，右为一立狮。

当时长沙窑产品大量销往中亚和西南亚地区，这件贴花壶正是西域文化融入中土的见证。唐朝随着中西交往的频繁，西域金银器上的锤鍱、压印和掐丝工艺不仅影响唐代的金银制作业，同时也影响到陶瓷业。长沙窑陶瓷上的模印贴花、印花工艺也是从金银器的锤鍱和压印移植过来的，并成为长沙窑的装饰特色，常出现于3个部位：一是贴于喇叭口壶的流下部，佛教题材较多，有飞鸟、奔龙、花卉、童子坐莲等；二是洗、罐等的系耳，以模印而制；三是壶、罐的腹部，这种类型最为常见，往往在流、双系下饰三处贴花，题材多取于中亚、西南亚地区，有坐狮、人物、植物等。贴花纹处除施青釉外，还多涂一层褐斑，使其更为醒目。人物多为胡人，或吹奏，或持兵器，或舞蹈，一人一模，植物也是西亚南亚常见的菩提树、桫椤树、椰枣纹等。这种类型的纹饰具有浓郁的西域文化因素，被认为是为外销而烧制的。

该壶的3个贴花中，舞蹈人物处于中心地位。这种舞蹈与中国传统的“长袖折腰”舞明显不同。舞蹈人物丰腴长颈，胳膊袒露，下着紧身短裤，上挂披巾，轻柔透明，纹褶飘逸流动，站在蒲团上，扭动身躯，婆娑起舞。图案人物衣着开放袒胸露肩，舞蹈表达方式直接通过人体的曲线和肌肉的不断变化给人以美感。这种舞被称为“胡旋舞”。在长沙博物馆、石家庄市博物馆等处也藏有唐代长沙窑生产的这种贴花胡旋舞壶。

胡旋舞是一种什么舞呢？《乐府杂录•俳优》云：“胡旋舞，俱于一小圆毯子上舞，纵横腾踏，两足总不离于毯子上，其妙如此也。”瓷壶上模印舞者图与上文所述毫无二致，甚至小圆毯也保存了原貌。唐诗人白居易曾写有《胡旋女》一诗，诗中对其舞有如下具体描写：

天宝季年时欲变，臣妾人人学圆转。

中有太真外禄山，二人最道能胡旋。

有意思的是，胡人安禄山是一位跳胡旋舞的高手。陈寅恪笺白居易《胡旋女》诗云：“安禄山能胡旋舞事，见于史传中。”又复引史传：“(禄山)晚年益肥壮，腹垂过膝，重三百三十斤。每行以肩膊左右，抬挽其身，方能移步，至玄宗前，作胡旋舞，疾如风焉。”陈寅恪断言：白诗“或不尽出于诗才之想象也”。

这种舞蹈，隋唐时由西域传入内地，也传到了长沙，亦或称之为“杯枝舞”。唐诗人殷光藩在《潭州陈帝上赠舞杯枝妓》诗中曰：

姑苏太守青娥子，流落长沙舞杯枝。

生满绣衣皆不识，可怜红脸泪双垂。

杯枝舞是从中亚传来的民间舞，由舞女传来长沙后，逐渐融入长沙民间舞蹈之中。这种舞动作极为优美，白居易曾为其赋诗：“连击三声画鼓催，”“紫罗衫动杯枝来”，刘禹锡更是描写得绘声绘色：“鼓摧残拍腰声软，汗透罗衣雨点花?”“体轻似无骨，观者皆耸神”。长沙窑贴花壶上的舞蹈人物为唐诗作了极好的注脚。

（陈先枢撰稿）