湘剧艺术大师徐绍清和彭俐侬

1952年10月，湘剧高腔《琵琶上路》晋京参加全国第一届观摩会演，在怀仁堂作了首次演出。湘剧大师徐绍清饰演慷慨好义的张广才，著名演员彭俐侬饰孝顺多情的赵五娘，两人声情并茂，配合极佳，获得很大的成功。当时，毛泽东兴致勃勃地观看了这出来自家乡的传统戏，两位演员的出色表演也给他留下了深深的印象。谢幕后毛泽东兴致勃勃地接见了两位湘剧演员。1956年湖南省湘剧团再次晋京，在怀仁堂演出了传统戏《六郎斩子》，毛泽东又一次接见了徐绍清和彭俐侬。

徐绍清（1904-1969），长沙府浏阳县全吉乡（今龙伏镇）人。清光绪三十年（1904）徐绍清出生于浏阳县城一个鞭炮工人之家，10岁在县城澄中高小毕业，由家族资助，入长沙妙高峰中学，一年后辍学，在一百货店当学徒。14岁到金刚镇三元宫“老案堂”戏班学唱湘剧，先后从师彭申贤、暨镇保。经过三年历练，凭着他宏亮宽厚的嗓子，习唱须生行当，融唱、做、念、舞于一身，发展了“大靠须生”唱、打并重的演唱艺术，并逐步形成他自己的风格、流派，受观众喜爱。

抗日战争时，徐绍清参加了由田汉组织的“湘剧抗敌宣传队”，担任第二队队长，带领演艺人员艰苦跋涉，巡回在湘、黔界各地农村、集市，上演出爱国锄奸为题材的《江汉渔歌》，并自编自演《骂汉奸》等剧目，激发群众抗日热情。长沙沦陷后，他辗转流亡到桂林，又组织“岳云湘剧团”，演出新编历史剧《史可法》等戏，继续开展抗日宣传，并参加了欧阳予倩、田汉等节术家组织的西南戏曲展活动。

1951年，他毅然参军，加入中国人民解放军十二兵图政治部所属的“洞庭湘剧团”。不久，奔赴朝鲜前线，随中国慰问团不顾危险、不怕艰苦，深入前沿阵地为最可爱的人——中国人民志愿军演唱。

在新社会，他的才艺表演得到充分的发挥，塑造了很多各具性格的舞台人物形象，深受人民爱戴。1952年，北京举行全国戏曲会演，徐绍清扮演须生张广才，把一个救贫仗义、爱憎分明的老者演得活灵活现，动情处让人声泪俱下，有“活广才”之誉；演唱的《琵琶上路》，获表演金奖，轰动京城。接着该剧唱片应世，传唱全国，从此名扬天下。

徐绍清于1956年随湘剧团到京、津、沪等十二大城市巡回演出，他演的《广才扫松》、《潘葛思妻》，是各地观众必然点唱的两个节目。上海人民美出版社专为此剧编印出版了连环画册。他还主演了湘剧艺术片《拜月记》、《生死牌》，均被拍摄为电影在全国放映。在《春雷》、《山花颂》等现代戏中，他又塑了新的艺术形象。

徐绍清精于湘剧高腔曲牌，曾与李允恭合作，合编了《长沙湘剧高腔变化初探》一书，记录了高腔原曲，保存湘剧音乐传统，成为湘剧艺术的一部重要著作。他写的《我学湘戏》是一篇难得的戏史资料。

由于他在戏曲事业上的成就，被推选为湖南省湘剧院副院长，湖南省戏剧协会副主席、中国剧协会员、全国政协第二届委员。

1957年他被错划为右派，但他仍忠于艺术，专事戏剧研究。在“文革”浩劫中，再次蒙冤，受尽非人的屈辱，田汉为其鸣不平，赠诗曰：

世间能有几广才，长安古道听歌来。

心如烈火怀如炽，应有新声上舞台。

1969年3月徐绍清被迫害致死。终年65岁。1978年平反昭雪，恢复名誉。

彭俐侬（1930-1984），长沙人。彭俐侬出生在长沙市一个清寒的湘剧艺人的家里。她的父亲彭菊生是湘剧的名琴师，凭着一把胡琴，拉扯着七口之家，过着艰辛的生活。

1942年秋天，12岁的彭俐侬在桂林参加了由田汉领导的中兴湘剧团，投入了抗日救亡的洪流。中兴湘剧团是在极其艰苦情况下组建的，总共只有18名艺人，田汉只得挑选演员最少的传统戏《会缘桥》进行改编、排练，但还是差一名颇为重要的丫环春香无人扮演，怎么办呢？田汉早就注意到了彭俐侬，曾有意将她送往孩子剧团。于是田汉便向俐侬的父亲提议：“让俐侬正式学戏吧！”从此，彭俐侬走上了戏曲艺术的道路，有幸的是，她一从艺，就受到戏剧大师田汉的教导、熏陶，所排演的都是田汉、欧阳予倩创作的具有爱国主义精神的优秀剧目，如《江汉渔歌》、《双忠记》、《梁红玉》等，这对她后来的艺术道路和艺术成就有着十分深刻的影响。

彭俐侬在正式学戏后的8年里，靠着父亲的家传和父亲挚友萧金祥先生的教导，她发奋学戏，苦练功夫，不仅把湘剧挑梁量角应会的戏都学了，掌握了数百支高腔，低牌子曲牌，而且在父亲的帮助下，对湘剧高腔的唱法，开始了艺术上的革新尝试。

1952年，在全国第一届戏曲观摩会演大会上，她与前辈艺术家徐绍清合作演出的湘剧高腔《琵琶上路》，受到大会的高度评价。22岁的彭俐侬，获得全国二等演员奖。就在她获奖的那个晚上，毛泽东主席在怀仁堂观看了她的演出。1956年，彭俐侬出席了全国政治协商会议，在怀仁堂里，又受到毛泽东主席的接见。

彭俐侬擅长青衣，兼工花旦，22岁就已名振三湘，具有全国影响了。她勤于艺事，出色地塑造了赵五娘、王瑞兰、白素贞、柳迎春、百花公主、黄秀兰、岳乡英以及潘亚雄、江姐、石奶奶等不同时代、不同年龄、不同性格的中国妇女形象，莫不扣人心弦。她主演的《拜月记》拍成了戏曲艺术片，使湘剧第一次登上银幕。尤为可贵的是，彭俐侬一直坚持湘剧艺术的推陈出新，她的得意学生左大玢、陈爱珠说：“彭老师是个革新派！”凡她演过的戏，无论唱腔上、表演上都凝聚着她革新的心血。她改革了旦角高腔的传统唱法。用真假嗓相揉和，克服一味只求高尖声喊，以致字不清，腔不美的唱法，追求字正腔圆，声情并茂。因此，她的高腔，唱来如行云流水，又似“大珠小珠落玉盘”，形成了自己独特的流派，同行与观众有“彭俐侬的高腔”之誉。

彭俐侬排演任何一个新戏，都是坚持从人物性格出发，自己先设计唱腔，然后请音乐工作者帮助提高。她在《断桥》剧中，为了表现白素贞会见许仙时又怨又恨的复杂感情，在父亲的帮助和继承传统的基础上，创造了湘剧弹腔新板式“正南路三眼”。后来，在湘剧团体中广泛流传，并得到戏曲音乐界的承认和赏识。田汉有诗赞曰：

唱断铜琶侍上路，舞来白兔喜回书。

人情深入功夫到，挥洒歌坛意自如。

彭俐侬为培养一代又一代的湘剧艺人接班人，耗尽了自己的心血。1959年，她在《生死牌》剧中，成功地塑造了黄秀兰的形象，接着要拍电影了。29岁的彭俐侬是完全可以拍电影的，然而她却让给17岁的学生左大玢，好让他们早日脱颖而出。另一位学生陈爱珠深有感慨地说：“彭老师为我们是作出了牺牲的。她30岁以后，就没有专为自己搞过什么戏，她排演的每一出新戏，演出三、五场后，就分别教给我和左大玢、颜燕雨、吴文仙这些学生了。如她排演的《武泽天》，演了几场之后就要我上，当我第一次演出《武则天》时，彭老师还扮演一个宫娥，为我配戏，为我壮胆。”

彭俐侬对舞台有一种特殊的感情，上世纪80年代后她调到艺校当教师，成了一群十来岁女孩子的教师和母亲。她回到家里对丈夫说：“每天上课铃一响，这群小家伙就像雏乌一样，围绕我这只老鸟，张着小嘴儿唧唧喳喳地要吃，我就拼命地往他们嘴里灌呀！看到他们一天天有长进，我似乎得到了收获、安慰，感到生活得很有意义。”

1984年彭俐侬因患肺癌医治无效而逝世，年仅54岁。

（本图文录自五洲传播出版社2008年5月第一版《中国长沙·长沙民间艺术》，陈泽珲主编，陈先枢撰稿，龚智强、陈览月摄影。未经授权，严禁转载、摘编、复制或建立镜像！）