湘剧高腔十大记

湘剧高腔的连台本戏，在弋阳腔的早期阶段，就已演出《目连》、《梁传》、《岳飞》、《三国》四本连台本戏。明中叶以后，曾演出二十二本连台本戏：《水浒》、《岳飞》、《三国》、《征东》、《征西》、《封神》、《西游》、《东游》、《北游》、《目连》、《铁树》、《观音》。这些连台本戏随着弋阳腔传入湖南。有些曾在湖南各地广为传唱。

乾隆年间，长沙府湘潭一带有过规模很大的高腔《目连》戏的演出活动，而且是清初以来一直因陈相袭，在人民群众中有着广泛的影响。邓显鹤《沅湘耆旧集》所引《艳火行》的序及诗，具体地描写了搬演《目连》戏的演出盛况。作者潘其炯在《艳火行序》中写道：

《艳火行》的作者潘其炯，字曦亭，长沙府湘潭人，乾隆贡生，著有《曦亭遗草》。这首歌行体诗具体描述了乾隆十四年（1749）在湘潭城东石牛铺演出高腔戏《目连》而造成的仕女惨遭火灾的悲剧。作者立意为：“来岁目莲还救母，红妆慎勿出深闺。”意思是说，一年一度演出的《目连》，仕女们以后就不要再去观剧。作者描绘了观众看演《目连》的极为热闹的场面，也描写了这个剧目的主要特征：“况复希奇如《目莲》，顿使幽冥在眼前。钢叉劈面信手掷，颀然之鬼冠触天。”而象《目连》、《观音》一类高腔连台本戏的演出，已经延续了很长一段时间。如作者所说：“此其老少奔波，男女杂沓，伤风败俗，举国欲狂者，数十年于兹矣。”

这些史料提到的《目连》、《观音》、《岳王》诸戏，都是湘剧高腔演出的连台本戏。每年七月十五中元节，开盂兰盆会，曾向广大民众募钱演戏，祭鬼酬神，称为“万人缘”。所演之戏为“愿戏”，所演剧目多为高腔连台本戏。

湘剧高腔连台本戏长期在民间流传，到20世纪末，其现实主义、人民性得到了很大的提高，许多剧目在局部上突破了封建思想体系的局限；在艺术形式上也出现了很重要的变化，如：

1.在曲牌体的基础上，广泛吸收生活口语和民间艺术，既保持了曲牌体的形式美和文学性，又增加了生动性和灵活性，形成了雅俗共赏的特点。高腔语言的成就，标志着我国戏曲文学的一个高峰，提供了丰富的经验。

2.在早期南戏“一唱众和”的传统上，发展为“帮腔”。“帮腔”的功能很多，各地的高腔也不一样，可以渲染气氛，指示剧情，评点人物，描绘心理，把艺术与某些评论因素结合起来，在艺术和观众之间开启了一条心灵的通路，是中国戏曲的一大创造。它比希腊悲剧的歌队简单、丰富，又比布莱希特的“间离效果”生动、自然，是戏曲艺术的天性——假定性上产生的一种独特的表演程式，一个不上场的行当。正因如此，“帮腔”艺术和“帮腔”演员具有独特的、重要的地位，它的地位不是伴奏音乐可以代替的。

3、在高腔曲牌联缀结构中融入板腔音乐的成分，创造了有名的“滚调”（湘剧高腔叫“放流”）。“滚调”的发展，调整了音乐结构和戏剧结构的矛盾，突破曲牌的局限性，增加了戏剧性，大大提高了表现生活和刻画人物的能力。

（本图文录自五洲传播出版社2008年5月第一版《中国长沙·长沙民间艺术》，陈泽珲主编，陈先枢撰稿，龚智强、陈览月摄影。未经授权，严禁转载、摘编、复制或建立镜像！）