铜官窑陶瓷的艺术特色

铜官窑的造型艺术、彩绘装饰艺术多姿多彩，达到了很高的境地，足可以与唐三彩媲美。铜官窑工匠善于从生活中吸取营养，从把握动物特有的习性出发，采用既像速写又像漫画这种简练的手法，创造出一批形象生动活泼的动物造型，如雄壮威武的狮子，温顺安详的绵羊，顽皮的小狗，机敏的小兔，呆笨的肥猪，漫不经心的青蛙，欢跃的小鸟等，形象栩栩而生，呼之欲出，与唐三彩讲究骨肉匀婷、神充气足的宫庭风格相比，形成了别具一格的民间艺术风格。铜官窑的彩绘装饰艺术，最富创意的是在胎体上作画。我国西晋晚期开始在瓷器釉上点褐彩，但把绘画艺术成功地运用在陶瓷艺术上则是唐代的铜官窑。

铜官窑陶瓷器装饰艺术有独特的成就，主要装饰方法有：

1．模印贴花。花多贴在壶流下腹部及部分罐耳下部，贴花上饰以褐色彩斑，然后再施青釉。贴花的纹样有人物、狮子、葡萄、椰树、莲花、双鱼、鸟雀等。

2．釉下彩斑。有大斑块和小斑点之分。大斑块多为褐色或褐绿色，小斑点则以褐绿相间的小点组成图案。前者在中唐时期已普遍使用，后者则流行晚唐时期。

3．釉下彩绘。开始纹饰比较简单，先出现釉下褐彩，然后发展为褐绿两彩。釉下褐绿彩有两种：一种是在坯上用褐绿彩直接绘画；另一种是先在坯上刻出纹饰轮廓线，再在线上填绘褐绿彩，最后施青釉。釉下彩绘色彩斑斓，线条流畅，形象生动。人物、山水、花草、鸟兽无所不有。人物画“竹林七贤”罐、“莲花太子”壶等，颇有吴道子之风。山水画表现出风旋浪急、水卷云飞的汹涌动态和高远境界。花草画主要描绘荷花、芦苇等水生植物，简洁淡雅，意境优美。

铜官窑陶瓷器的造型，在唐代陶瓷窑中是罕见的。工匠对于器皿的口、腹、系、流部位，善于随形变换，创造出许多实用美观的形式。仅壶口有喇叭口、直口、盘形口，壶腹有长腹、圆腹、瓜棱形腹、扁圆形腹、扁腹、椭圆形腹和袋形腹、葫芦形腹等。而每种款式又有高矮、肥瘦、深浅和弧度上的差异。壶流的安排颇具匠心，有的切削成多方形，有的轮旋成直管状，有的细长而弯曲，不同的流又有与之相适应的不同款式的壶柄。附件随壶身变化而变，设计秀美而精巧。铜官窑陶瓷塑动物玩具有狮、象、牛、羊、猪、狗、马、驴、狐、鸡、鸭、鹅、鸽、雀等，形象生动。还有兽形砚滴，兽形镇纸等，把造型艺术与实用价值有机结合在一起。

据专家介绍，铜官窑的器物造型，常见的有葵花形、莲花形碗、盏、杯、碟等圈足器和海棠式高足杯、花形托盘等花辩形诸器；有鸟形壶、鱼形壶、兽形水注、狮形枕、羊形灯和多种兽形纸镇等动物形诸器；并有仿造金属的容器，如出土的双鱼壶与唐刘赞墓出土的鎏金双鱼壶相似，印花纽与鋬饰亦模仿金属器模样，并饰有铆钉，而器腹多压成瓜果形。还有许多人物、禽兽、鱼类等造型的儿童玩具，其中一些设有三眼吹孔，可以作口哨，能吹出简单的音节。众多的动物造型富有变化，几乎没有一件雷同。

隋唐时代的瓷器，就全面而言，原先南方以生产青釉瓷器为主，北方以生产日釉瓷品为主，色彩比较单一。长沙铜官窑创造性地把绘画艺术运用到瓷器装饰上，有的直接到瓷胎上作画的描字，然后再罩上一层透明的青釉入窑烧制，这就是中国最早的釉下彩制瓷艺术，专家们称它是“陶瓷史上的里程碑”。 铜官窑瓷器的绘画内容很丰富，以花草树木、飞禽走兽、山水人物为主，如花间小鸟、双观朝阳、芦鸭戏水、比翼双飞等。它们有的用单线勾勒，有的用彩色渲染，有的用阔笔泼墨，虽然构图简单，但技巧娴熟，意境精深，充满了生命的活力。尤其是奔鹿，眼大而有神，弓背翘尾，飞跃腾升；小鹿还充满稚气，憨态可掬，呼之欲出，极为生动。

绘画多取材于自然，形成一种气韵生动的写意水彩画。铜官窑瓷器的写意画大致可分为山水花鸟画、动物画、人物画。其中花鸟画可以说是我国最早的写意花鸟画，它已经大量运用勾勒、勾花点叶、点垛、泼彩等技法，最出色的已达到“画花欲语，画鸟欲飞”的境界，颇具艺术感染力。在人物画中，有一件执壶的流下腹体部分画的儿童扛荷图，一胖乎乎、头大、肚围兜布、长巾飘拂的儿童，一边奔跑一边回头张望，以夸张和写实的手法，构成一幅寓意清新、表现儿童伶俐可爱的画面。

而器物上的装饰性组合图案，植物以椰枣树和葡萄纹为主，动物以鸳鸯和双鱼为多。鸳鸯成双结对，含有爱情与幸福的寓意；葡萄多籽（子），枝叶茂盛；鱼儿成双，象征昌盛而有余（鱼）。鱼中“鲤”与“李”谐音，有论者指出，此即李（鲤）唐的寓意和象征。铜官窑为民窑，这些带有民俗色彩的装饰，也是其瓷器的一大特色。

铜官主要器物的局部，其工艺特色，壶类多为喇叭口，而盘口、筒形直口次之，弇口极少。口沿微卷，有少数为圆唇式。碗碟多敞口，口沿反卷，亦有口型微敛者。壶嘴以“八棱形短流”为主要特色，亦有九棱、十棱、十二棱者。棱边为快刀信手削出，故每棱宽窄不一。稍晚，流部逐渐延伸，或变形管形长流。亦有极少数为猪嘴形、狮头形。器物之底有圆底、圈足、假圈足 、平底、圆饼底和凹底等。而鋬则见于壶、水注和匜形水瓢，有执手式、有鸡尾式、横鋬式和提梁式等。

铜官窑制品除少数缸瓦胎外，多为瓷化程度不高的半陶半瓷品。从断面看瓷土含有细沙，呈灰白、香灰色，吸水率为1.82%-8.85%。其烧成温度较低，为1110℃-1200℃，大部分为1150℃左右，在胎、釉含铁的窑炉中以弱还原焰烧成。

器物某些不足的弥补往往会形成新的创造，为掩盖瓷白的灰色，增加釉的亮度，以便衬托彩绘图案的装饰效果，铜官窑瓷器普遍涂一层化妆粉。底粉均为白色，少为淡灰色，然后旋釉。这也是铜官窑瓷器最为著名的釉下彩的最初原委。

施釉多为青釉，釉层淡薄，小开片或不开片。呈现枣黄色、枣青色，小部分为榨菜青或虾青色，这类器物统称为“青瓷”，感觉是青中偏黄。还有施酱釉者，呈棕、咖啡、酱黄色，深者为酱黑色。施白釉作乳浊式或微带浅灰，状如凝脂，积如蜡泪，润泽而少光亮，不透明，有碎纹或大冰裂纹。

铜官窑的釉彩多样，变化繁复，其装饰工艺的创新与变异，虽其胎质不及当时的越瓷、定瓷，但釉彩则是越、定瓷无法与之比美的。宝石蓝釉因其不透明，反显得釉质浑厚素雅，孔雀绿色泽天然，红彩在当时的窑器中独一无二，而重彩块状釉装饰，通体罩蓝彩的器具，也别具一格。

釉下彩广为流行始于铜官窑，正如陶瓷专家周世荣所言，其彩绘使用长毫中锋，很少使用偏锋，以酱褐釉勾绘细线，绿彩勾绘主要轮廓，线条细若铁线游丝，刚劲有力。主纹轮廓线状如没骨画，柔如透水棉，渗透性有如水彩，粗细线条刚柔相济，真是“铁骨柔躯”。彩画用笔与装饰特点已趋于规范化，并形成了独立的体系，如鸟的眼睛使用偏心椭圆重圈纹，大小相套，从而使眼神格外突出，鸟足采用单线铁笔，勾叶状如彩带狂舞，而水草柔枝则多用没骨画。轮廓准确，落笔简要，其题材内容以花鸟画为主，也有绘人物、走兽、山水、祥云、茅舍、高塔、游鱼，或随笔作写意画，或彩绘后外罩透明枣黄釉，使画面更增光彩。

从铜官窑瓷器的模印贴花人物、动物及雕塑小品中可领略到盛唐气象。据长沙博物馆原馆长黄纲正先生所提供的资料看，模印贴花人物有金刚力士，着头盔、铠甲、战裙、马靴，脚踏圆轮，手舞一棒形或蘑菇形器物，与敦煌画中武士的形象类似。舞蹈人物则戴头冠，一足立于圆垫之上，一腿弯曲，扭动上身，这显然是极盛于开元、天宝年间的“胡旋舞”。这种来自西域的舞蹈，即舞者立于小圆垫毯上，纵横踢踏，旋舞如风。而在朝鲜龙媒岛发现的铜官窑贴花舞蹈人物壶，日本古瓷专家三上次男认为，是以波斯的阿娜尔达女神像作为原型的，其时唐政府鼓励发展国外的商业贸易，文宗曾有诏谕，对“南海番舶”要“结以仁恩，使其感锐”，“任其往来流通，自为交易，不得重加率税。”因而广州来华商人每年有10万人以上，扬州常有波斯胡店，胡官留长安者，约四千余人，皆有妻子。随着海上“陶瓷之路”的出现，铜官陶瓷的图案有较浓的西亚风味也是可想而知的。又如彩绘匍匐雄狮，为唐太宗时康居国曾遣使献狮颂扬太宗盛德，狮纹才始为唐代一大创造。

（本图文录自五洲传播出版社2008年5月第一版《中国长沙·长沙民间艺术》，陈泽珲主编，陈先枢撰稿，龚智强、陈览月摄影。未经授权，严禁转载、摘编、复制或建立镜像！）