明崇祯青花花卉纹瓷灯

明崇祯青花花卉纹瓷灯

名称：明崇祯青花花卉纹瓷灯

时代：明代

规格：通高67厘米、底边纵横15厘米、腹径18厘米

级别：二级文物

来源：征集

今藏：长沙市博物馆

色白花青自美丽

——论“明崇祯青花花卉纹瓷灯”的艺术特色

  自从人类学会钻木取火以来，照明工具经历过无数的变革。不论是火把、油灯或是蜡烛、电灯都是人类日常生活中必不可少的照明用具。您下面将看到的，并非一对普普通通通的灯具，它们是一对曾经游历海外完成变身之术，堪称古典与现代相融合、奢华与素雅相搭配的绝佳组合——“明代崇祯青花花卉纹瓷灯”。

  在长沙市博物馆陶瓷库房里收藏有一对非常精美的由明代崇祯时期的青花山水人物葫芦形花瓶改装成的瓷灯，这对花瓶是近期从欧洲及海外回流瓷器精品中的佼佼者，不论从瓷胎的质地与造型、青花的发色与亮度、绘画的精美与功力、釉面的平整与精细等方面看都可以用“妙不可言”来赞美。

此对青花花卉纹瓷灯高36厘米，仿照中国民间喜好的葫芦造型。

此瓶为何塑成葫芦造型呢？因为葫芦在中国民间寓意多子多福、平和吉祥，葫芦谐音“褔禄”，在官宦富人眼中代表健康多福、升官有禄之意。并且，葫芦在道教中为铁拐李所持宝物，谓之：“葫芦岂只存五福，可救济众生”。并且又寓意“葫中洞天”，因此成为暗八仙之首而受到人们的喜爱，被广泛用于民间喜庆题材之中。

葫芦瓶从上至下分四个装饰带组成青花花卉人物山水图景，绘画是相对称绘成，几乎不差分毫，历经了三百多年还完整如刚出炉一般。花瓶顶部绘有两朵娇艳欲滴盛开的郁金香，接下来用青料描绘了水榭洞石，童子持读山水人物通景画面；在葫芦的束腰位置是由山水勾云纹组成的一圈简单图案装饰带；葫芦鼓腹上绘有主仆分明，层次清晰的状元及第、连升三级、指日高升的人物山水通景画面。通景画源自绘画中的条屏画，即是在数个画面上表现一个主题，用在圆形的瓷器上则以空白或云纹连接画面。在画中有官人、童子，童子手持花瓶，瓶中插有三支画戟，上面绘有一太阳，意为“平安日升”、“ 连升三级”；连理树、宫桂、如意云，寓为“富贵连理”、“吉祥如意”。画面中人物面部轮廓清晰，均不作涂染，五官口、目、鼻用轻点笔法，已开清代瓷画风格之先河。该青花花卉人物瓷灯的另一个特点是胎体细腻、洁白坚硬，釉面纯正、质地光亮。然而，让人们最感兴趣的是它们如宝石蓝般艳丽的青花彩料和烧制的具体年代。

元代青花彩料中最好的当属进口的“苏麻离青料”，其色泽艳丽沉稳，但烧造过程中常出现晕散和带铁锈斑状的沉淀现象，影响了画面的效果，特别是人物画难以把握，所以元代青花人物画题材瓷器，就显得非常珍贵。从明代开始，青花彩料主要以国产原料为主，由于每个时间段采用产于不同地域的青花料，如明代中期采用产于云南的“珠明料” ，以及景德镇附近的土灰色青花料等，从而形成了明代各时期青花发色明显的差异与特征。或浓艳或淡雅，或泛紫或偏青， 青花料的呈色也成为辨别明代各阶段青花瓷器的鉴定标准。

虽然明代青花彩料主要是以国产的原料为主，但是也从来没有停止使用进口料，由于进口料价格昂贵，大多是进口料辅之以江西产的石子青，以保持画面的艳丽与清晰，这种情况一般出现在官窑器物上。明代晚期从万历年间开始，随着选料、精炼技术的日趋成熟，在成色上一改成化时期的淡雅之风，青花出现蓝中泛紫，清纯靓丽的特征，称之为“翠毛蓝”。据说这种彩料是来自浙江绍兴一带，景德镇人称之为“浙江料”或“绍兴料”。然而，这个原料的来源一直有争议，首先是浙江绍兴并没有发现这种原料的矿床，其次是明末清初之后这种原料就再也没有出现过。有专家提出应该是当时在浙江绍兴宁波一带的日本商铺提供，用产于日本的青花料与其他产地的青花料调制而成。入清后百余年都没有出现这种青花料的主要原因，则是明末清初的战乱以及江浙一带反抗日本浪人运动波及到日本商人而大多离开中国，供货的渠道也随之消失了。

如果说宋代陶瓷史是百花齐放的话，明代则几乎是景德镇瓷一枝独秀的局面。这一时期，社会风尚一改明初俗尚淳朴之态，厌常喜新、去朴从艳之风盛行，这也使得官窑瓷器的烧造得以继承前三朝发展的盛况，在数量上达到了空前的程度，开启了中国陶瓷史又一个新的旅程。由于明代处于一个东西方文明交融碰撞的时代，面对西方文明的冲击，青花瓷的外销也随着政府对外政策的调整，呈现出相应的发展轨迹。在永、宣时期掀起明代青花瓷外销的第一个高潮，此后，随着对外贸易的渐趋保守，官方贸易逐渐走向衰落，走私贸易日益兴盛，西方商户在这一时期开始介入青花瓷的外销。至明晚期，以葡萄牙、荷兰为代表的西方商业势力在瓷器外销活动中渐居垄断地位，十六世纪末期荷兰从西班牙、葡萄牙手中夺过海上霸权，组成荷属东印度公司，迅速占领世界海上经营市场，船只远航世界各地往来贩运商品，被称为‘海上马车’, 荷兰商人也因此被称为‘海上马车夫”。

荷兰人的到来，给明代瓷器的外销带来了更为广阔的市场，数量惊人的景德镇青花瓷被运销至世界各地，在大明帝国日薄西山的时候，青花瓷却再一次迎来了外销的高潮。当时，青花瓷的大量输入在欧洲引起了巨大的反响，在上层社会掀起了购买收藏青花瓷器的热潮。欧洲王公贵族们对青花瓷器趋之若鹜，对它的爱好简直到了无以复加的地步。

造型传统的葫芦瓶是当时外销瓷的一个品种，此对葫芦瓶口部绘有两朵对称盛开的郁金香，由于郁金香是荷兰的国花，由此推断此对葫芦瓶应该是外销荷兰的定烧器。该瓶造型端庄优美，构图疏密有致，画面处理主次分明，笔墨工精。青花色泽鲜丽明快，晕散自然，并且以浓淡的形式展现出了青花一种颜色，几种不同类型的色泽状态，是一帧色泽雅致、意境优美、典雅清秀的园林风景人物画，完全摆脱了蒙古贵族长期马背生活所形成的粗大厚拙的造型特点，恢复了汉族传统的审美情趣。此器无论造型、装饰、还是画风特点，堪称明代崇祯时期景德镇窑典型器，是代表着中国制瓷最高水平的产品。

这两件青花葫芦瓶在清代中期传到欧洲后，又经西方金属工艺改制为一对青花花卉纹瓷灯，铜鎏金四方底座及瓶口灯头处鎏金厚重饱满，做工精美非凡，灯头之上配有乳白色半圆形玻璃灯罩，拉线开关上还配有象牙钮坠，感觉相当别致奢华。

整套葫芦瓶瓷灯器形完整，胎骨细白，紧致沉重，在金碧辉煌的金属光泽映衬下色白花青的青花人物闪耀出宝石蓝一般璀璨的光芒，是难得一见的中西方工艺合璧的见证物。

  参考文献：

1、 李知宴：《明代瓷器研究》，《中国历史文物》，2002年06期

2、 童书业：《明代瓷器史上若干问题的研究》，《山东大学学报（历史版）》

3、张浦生： 《青花瓷器鉴定明朝历代青花瓷器的基本特征》，《东南文化》1994年10期

4、冯先铭：《中国陶瓷》，上海古籍出版社1994年版

撰文：何枰凭

供稿：长沙市博物馆 李历松

来源：2015年《悠远的印记：长沙文物精品漫谈》

编辑：周顺