沈翰《醉白山水册》

沈翰《醉白山水册》

名称：沈翰《醉白山水册》

时代：清   

尺寸：纵25厘米  横18厘米

级别：二级

来源：旧藏

收藏单位：长沙市博物馆

 力追古法 自出机抒

——沈翰《醉白山水册》

在中国传统书画学习中，临摹是一种主要的学习方式。早在唐代，就专门设有机构叫“弘文馆”。如冯承素、诸葛贞等都是名传千古的临摹高手，他们当时就在弘文馆里就职。清代山水画坛，讲求学有渊源，笔有出处，在画上题“仿某某”更是盛极一时。

清代山水画风格多样，流派纷呈，其中占居主导地位的是“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁） 及其传派为代表的“正统派”。 此派深受董其昌南北宗和文人画嫡系观念影响，以董源、巨然、元代四大家及董其昌松江派之传统为“正脉”，并以继承此一传统脉络为标榜，以画坛“正统”自居。他们注重画格，重视笔墨情趣，继承了董其昌的理论与实践，提倡摹古，讲究笔笔从传统得来,以表现古典风格为重要题材。正如“四王”之一王石谷所说:“以元人笔墨, 运宋人丘壑, 而泽以唐人气韵, 乃为大成。”他们为了维护自己的正统地位，往往以“复古”自称，讲求学有渊源，笔笔有出处，作画几乎无一幅不标明“仿某某”款识，受到皇室的重视，居画坛正统地位，对于后世影响极大。

 画家沈翰可谓“四王”山水正宗的衣钵传人。 沈翰（1842年—1913年），字咏荪，号醉白，光绪时山阴（今浙江绍兴）人。同光年间候补湖南通判，不得意，以卖画课徒为生。沈翰融合了宋、元、明、清画家之所长,山水宗“四王”，笔墨清丽、典雅、厚重，规矩森严，一派书卷气。因为沈翰画艺精湛，画名显著，所以学者众多。其中有名的弟子有萧俊贤、夏士兰、释苍崖、雷恪等，皆湖南一时书画名流。

沈翰“力追古法” ，坚持追溯古人,把笔精墨妙作为毕生的艺术追求。专注于传统图式的重构, 笔墨程式的营造, 讲究笔墨的独立表现性。沈翰从古人的作品中不断提炼山法、水法、树法、石法等程式；提炼笔墨运用中的虚实、轻重、缓急、开合等法则。依靠笔墨的运动进行高度的艺术加工和提炼，其构图严谨，重笔墨形式。在湖南地区颇具影响力，与何诗荪、姜颖荪齐名，世称“三荪”。

沈翰以深厚的艺术学养，将千山万水藏于胸中，其下笔便能千变万化，尤其是其精心绘制的《醉白山水册》，更能全面的显示出画家高超的艺术才华。

长沙市博物馆藏《醉白山水册》就是沈翰注重笔墨情趣，“力追古法”的精品册页之一。此山水册为纸本，纵25厘米，横18厘米。行书题字 “醉白山水”“ 宝萼仁兄大人珍藏，  歌凤先生题”，下钤朱白文印“粟掞之印”，白文印“赏心乐事”。 粟掞即粟谷青，名搅，长沙人。清末进士，以画竹驰名大江南北，得润笔筑“歌凤楼”，故自署为歌凤生。

《醉白山水册》第一帧以极其简略之笔绘垂柳依依，孤帆远影。自题“仿鹿牀居士，庚戌嘉平写应宝萼仁兄大人雅鉴，弟翰”。此件为仿戴熙作品，意境清远。从题跋可以知道此山水册作于1910年十二月。

第二帧绘秋林村落，大雁南飞，水天一色。自题“江天落照，偶仿耕烟画法  翰”，钤朱文印“醉白山人”。“ 耕烟”系清代画家王翚（1632年─1717年）。王翚，字石谷，号耕烟散人。著名画家，被称为“清初画圣”。与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画“四王”。王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。苍茫浑厚。其所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。此帧富有写生意趣，画风清丽工秀，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快，颇具意境。

第三帧绘茅屋杂树，小桥流水，云雾缭绕。左上角自题“仿大痴设色，  醉白翰” 钤朱文印“醉白山人”。 “大痴”即黄公望（1269～1354），元代画家，字子久，号一峰、大痴道人。擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，所作水墨画笔力老道，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。此帧布局于平稳中求变化，情调平和、闲适，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势秀润，略施淡赭色，深得黄公望山水神韵。

第四帧绘荒林一角，松石间溪水潺潺。自题“画仿清湘笔意 翰”。 “清湘”指石涛(1641～约1707)，俗姓朱，名若极，广西桂林人。明藩靖江王朱守谦后裔。1645年后削发为僧，法名原济，字石涛，号大涤子、清湘遗人等。其山水画力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风。其画构图新奇，笔墨雄健纵姿，淋漓酣畅，是明清时期最富有创造性的杰出画家之一。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四高僧”。此帧勾皴点染，各尽其能，有着纵恣豪放，郁茂酣畅的笔墨个性         。

第五帧以枯笔绘秋野茅屋，杂树丛生。山峦起伏，行云浮动于山间。自题“文节画既高逸，读其题画语则如见其人，如睹其画，醉白仿文节并记”。“文节”指戴熙（1801—1860）清代画家。钱塘（今浙江杭州）人，字醇士，号榆庵、松屏，别号鹿牀居士，咸丰十年（1860）太平天国克杭州时死于兵乱，谥号文节。戴熙工诗书画，山水、花鸟、人物，无所不通。其山水作品结构精微，风度闲逸，笔墨清润。此帧笔意疏秀，全无俗气，别有一番气象。

第六帧绘茂林翠竹，平湖清远，茅屋隐约其间。自题“拟香光翁墨法落点  醉白翰”。“香光翁”指董其昌（1555—1636），明代书画家。字玄宰，号思白、香光居士。其山水师法董源、巨然以及元四家。笔致清秀中和，用墨明洁隽朗。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，其画及画论对明末清初画坛影响甚大。这幅山水画，笔墨厚重，皴法细密，气韵清秀，深得董其昌笔墨精髓。

第七帧构图多取平远之景，绘枯木茅亭，景物极简。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，画法疏简。自题“仿石师道人，倪黄合作，醉白翰”。 “石师道人”指王原祁（1642年-1715年），字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。其绘画风格主要受元代黄公望影响，作画时喜欢用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面浑厚华滋，精劲内敛。此帧加入了作者更多的理解和感悟，似临非临，线条与被描写的对象若即若离，景物带有一些抽象和程式化的意味。格调天真幽淡，以淡泊取胜，明显有倪云林的影子。从此作我们可以看出，沈翰是以自己的理解和独特的方式诠释古人，而不是拘泥于原作细节的描绘。

从《醉白山水册》我们可以看出，沈翰着重于继承传统，主张广学诸家。这种学习并非模仿，而是立足于再创造。他在作品中重视笔墨自身的情趣，长于用干墨、枯笔、淡墨、瘦笔、中锋，力量含蓄内蕴，讲究笔墨之间的千变万化。

 正如清代著名画家恽南田所说：“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵” 。以沈翰为代表的晚清正统派画家一心在笔墨之中陶情冶性，他们以笔墨的抽象形式，表现一种士夫气质，自成一派。近些年来，“四王”及其传派绘画艺术逐渐受到当代山水画家们的青睐和重视。

  这套精美的册页为国家二级文物，十分珍贵。它不但展示了传统书画独特的艺术魅力，同时也告诉我们，在中国书画领域，学习传统的重要性。

参考文献：

①《国朝画征录》 齐鲁书社  1997年版, （清)张庚

②《南田画跋》上海人民美术出版社， 1987年 (清)恽格 撰

撰文：陈立果

供稿：长沙市博物馆 李历松

来源：2015年《悠远的印记：长沙文物精品漫谈》

编辑：周顺